当代艺术语境下中国画院的自处与责任

中国现代艺术不存在的各种问题长期受到谴责，华而不现实的伪传统、西方风格的带来主义和作品重新组合、过度的市场投机色彩和洪水泛滥的观念艺术等，可能没有随着中国现代艺术的发展而好转，反而越来越激烈。在中国这种类似的艺术环境和历史过程中，艺术主体的自我建设、调整、修理、发展能力可能有些先天性不足，这种先天性不足今天面临着更好的挑战和不确认因素。

如果说中国早期的艺术先驱们至少保持着强大纯粹的艺术理想，随着市场经济的快速发展、观念艺术和网络信息技术洪水的背景下标准恐慌、定义的实质和发言权力的多样性和模糊等因素的扩大，中国现代艺术面临的困境不仅是百年前的先天不足，也是今天复杂的现实制约。多次理想主义已经便宜，甚至落入嘲笑对象和投机主义者的羞耻。

这是观念主导的时代，敏感的洞察力和感知力的艺术家们获得了更大的发展空间，投机的南郭先生也获得了有效的避难。无论一些艺术家的原意和思想深度如何愚蠢，幸运的是，中国传统文化艺术语本身具有很大的内涵和说明空间，如果不应用太多，其中包含的中国(东方)式的理解在与现在艺术的认识和对话中也需要心情构成某种差异，但这种差异批评家此时的重要性是尽量充分发挥发现和考古学作品可能无用的意义，为艺术家尽量扩大作品，非常丰富。在许多情况下，作品中所谓的传统精神和思维是由一些批评家以前完成的。

这里有一个有趣的对立现象，另一方面，信息技术使人们有更多的传达手段和可能性，语言权力结构也从表面繁荣的方式引起了更深的社会担忧。中心论、二元论和权威性受到前所未有的挑战和政治宣传。无论用什么方法和什么样的态度，也许每个人都有能力向任何艺术家、艺术作品和艺术现象传达意见，任何官方和个人的价值识别都有很多但不一定诚实的粉丝和反对者。博伊斯一生执着的每个人都是艺术家愿景在互联网技术的推进下可能已经全面实现。

不仅如此，每个人都是批评家每个人都是哲学家每个人都是社会学家。另一方面，在令人眼花缭乱、心灵疑问、未知的现代艺术面前，很多普通人都是心理障碍。这种心理障碍当然不是官能水平的心理障碍，相反，在丰富而复杂的传达性欲背后的茫然、盲目和不热情。

许多现代艺术作品标榜文化思维、社会关怀和人类面临的广泛危机，反映了吸收的社会责任姿态，但实质上忽视了明确的现实和国情，以及普通人的文化素养和审美拒绝接受能力，更好的是关门造车式的符号六边形和概念的选择，或者沉浸在自我推测的逻辑和图形体系中但是，在价值多样化、传达个人化的今天，从国家意志到普通个人对主流文化和精英艺术有持续的内在市场需求，这可能是人们对自我大幅度提高的内在市场需求的本能要求，近年来随着人们生活水平的提高和观念的变化，很多普通人离开博物馆、美术馆、画廊、博览会、拍卖现场中国现代艺术生态呈现出前所未有的繁荣景象。在这种文化背景下，作为国家意识形态的集中化代表，画院集中了中国最优秀的创作和理论人才，同时承担着光荣而艰难的时代愿景，集创作、研究、人才培养、收藏和交流于一体，成为全国和社会艺术南北最重要的风向标。在大多数社会大众眼中，画院和博物馆、美术馆等一样，是该国最优秀、最重要的艺术作品集中地和传播者，同时博物馆、美术馆没有的不断培养优秀艺术家，构筑优秀艺术作品的类似功能。事实也是如此。

经过国家和无数优秀艺术家长年辛苦的经营，到今天为止从中国画院到各地画院构成了比较完善的管理机制和比较成熟期统一的创作理念，在中国现代艺术生态中确实不存在高原式。但是，习近平总书记2014年在北京文艺工作座谈会上认为，改革开放以来中国文艺创作有数量补充质量，有高原补充高峰，剽窃模仿，机械化生产的现象普遍存在。

在这种情况下，中国画院作为兼具现实功能和象征意义的艺术机构，如何在混乱的中国现代艺术生态中自处变得尤为重要。一方面，画院要抵抗消费文化、资本市场和西方现代艺术观念风格的欲望，继承国家意识形态体现者的最重要功能，另一方面不能自封，要大力结合传统和现代艺术的优秀成果和成功经验，在创造性和多样性的实践中，逐渐满足和提高普通人民的文化素养、审美能力的基础上，寻找生动、感人、有力的作品画院作为中国现代艺术创作的国家队，无疑提醒了中国自古以来艺术创作的成教化、幸人伦的本质属性和现在的愿景，在使自己年代历史悠久、亲眼的时代，也给年长的艺术学生和社会大众带来了耐心明确的参考系统。

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