灿烂之极归于平淡——宋承德的写意花鸟画

喜庆(国画)180×180厘米1997年宋承德深圳画院画家宋承德是山水画花鸟画家，他初期不受俄罗斯艺术的影响，从素描开始研究油画，奇怪的是西画的光影和颜色，对中国画感兴趣，受吴昌硕、唐云、来楚生等的影响1986年，宋承德转入中央美术学院中国画系进修，专攻山水画花鸟，在传统方面奠定了坚实的基础。经过大地探索和实践，他的作品形神兼备，在含蓄、精致的笔墨颜色中，蕴含着自然的活力，传达了独特的艺术个性。宋承德有着深厚的家学传统，他的作品反映了正统的文人雅趣。

梅、兰、竹、菊、荷、杜鹃是他描绘的题材，其馀水仙、牡丹、芍药、山茶等，表现出他安静清爽的生活情趣和平静舒适的感情。杜鹃是宋承德最重要的创作题材，色彩鲜艳，线条圆润，展现南国植物丰富的生命力。在这些作品中，一些杜鹃像火一样鲜艳，比如《特区之花》中的大片热红色层层叠叠，显示出丰富的活力，诗意地再现了特区的热，一些喜庆祥和，比如《喜庆》中的杜鹃和紫荆藤卷曲，色彩鲜艳，但人与自然统一，象征物深港家庭的亲戚，一些灿烂的夏花，比如《朝霞》中的红色群体，树枝强壮，杂乱，生活化中孕育出期待在他的作品中，纳库鲁湖的白鹈鹕长颈鹿斑马火鸟等也很有趣。

这些作品是2009年宋承德一行与深圳文化交流代表团一起回国非洲开展文化交流，回到深圳后创作的。鹈鹕、长颈鹿、斑马等新物象的表现手法描绘，整体意境的表现，都很有基础。特别是在《红鹈鹕》的作品中，鹈鹕的形象表现手法和动作之间，立体感的圆笔描绘了波光的水面，几幅山水画的水草使整个画面充满诗意的浑厚，笔触不溢出痕迹，画面统一人和自然，泄露的意境令人憧憬的斑马用浓墨写，斑马的斑纹用手法表现，周围的环境用复色的黄褐色扫描，几幅墨草在颜色不干燥的时候精彩地写出来，营造出鲁莽的场景氛围的乞力马扎罗雪山用大笔刷出复杂的颜色变化，突出雪山和苍蝇的景色，在苍蝇的基础上这些作品的形象表现手法丰富了中国传统绘画的意境和笔墨，扩大了传统花鸟画的范围，为传统绘画带来了新的活力。宋承德的作品重视画面的整体意境，重视笔墨形式的表现。

在他的笔下，树枝交错，夹杂有序，复杂而不混乱，高大而坚韧，如《梅花图》中没有骨头的叶子和花卉，就像接近间墨韵一样舒适，笔墨的动作、节奏、与造型相连，画面很有活力。此外，宋承德的花鸟画在吸收和融合西画颜色的同时，表现力也非常丰富。例如，春晖的杜鹃在墨水和水之间用杂色扩大红色水平，然后用红色淡染，用红色之间用复色，用淡红色夹杂藤黄色衬托，复色使用舒适，非常丰富的灰色水平使红色最容易被描绘出最受欢迎的颜色，在高亢中更加优雅，色彩丰富变化，水平清晰，杜甫诗中有桃花一开无主，甜美宋承德的花鸟画也反映了与中国文学，尤其是传统诗歌的审美兴趣。

其作品的题目中有很多唐诗宋词元曲，不确定的题目是人高士奇花卉论着《北别墅抱瓮记》，多应画面意境，阐述自己的心情。他的书法采用惠宗发金书、魏碑和石门铭石门歌的宽度，支持力量，力量强的侧锋取态，有清拔之气的点画秀妍，气行简洁。总的来说，宋承德的花鸟画是空灵的，简洁的，线条简洁的，用笔放松，色彩甜美优雅，画中不可思议的笔，但蕴含着昂贵的精神，这种风格是画家深刻的传统力量和艺术修养的自然露出来的。

作为一代画坛的大家宋吟之子，宋承德在创作上还没有暂停探索和执着，他热爱生活，关注生命，追溯传统感情，执着创造力，从更深层次传播传统文化，在当今时代真是太棒了。

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